因墨之名—水墨藝術的論述

香港政府籌建「M+視覺文化博物館」，為香港藝術發展迎來一絲新希望。為打造一所具全球視野的世界級當代藝術館，博物館顧問小組建議M+的典藏方向應以視覺藝術、影像、設計與建築、公共藝術四大組別為重點。M+收藏藏品策略中更強調「香港擁有豐富的水墨作品，M+必須盡力搜羅蒐藏，藉以展示水墨在視覺藝術發展中的重要性，以及其與不同藝術形式互相的影響。」蒐藏政策是為博物館提供收藏方向的指引，幫助館方達成所定立的宗旨和使命。然而細閱以上一段有關M+的蒐藏政策，首要面對的問題就是如何定義「水墨藝術」。雖然任何涉及界定藝術類別或分類的探討，都難免會落入美學和哲學層面的討論，但從行政角度思考，定義藝術類別其實是實際的考慮，是關乎管理資源分配的問題。

水墨藝術是新興的藝術類別，近年在國際藝壇備受注視。「水墨藝術」是二十世紀後期發明的新詞彙。藝術界普遍認為水墨與傳統中國藝術和文化密不可分，是由國畫衍生而成的當代藝術。儘管水墨藝術深得藝術界以至國內和國際藝術市場的追捧，要界定水墨藝術卻是有待釐清的問題。例如細察近年有關水墨的策展敘述、不同文化場所對水墨藝術的分類、參與水墨展覽的藝術家名單、水墨展覽的作品類型等，不難發現藝術界對水墨藝術發展的梳理和敍述仍是處於模稜兩可，存疑未決的狀態。本文採用藝術社會學的方法，探討水墨藝術的論述，期望提供不同角度和觀點，梳理水墨作為新興藝術類別是怎樣進入當代中國藝術的論述，探討中國和國際藝壇的當權分子和機構如何肯定和認可水墨藝術，以及香港藝術界怎樣界定水墨藝術。